Discografia De Azul Violeta

Discografía Azul Violeta



Azul Violeta es una banda Mexicana de música Rock, Soul, Funk, Jazz y Electrónica formada en Guadalajara, Jalisco; México. La agrupación se formó en 1988 en Guanatos cuando Hugo Rodríguez y César López "El Vampiro" comienzan a emprender un proyecto musical que seria apoyado por la disquera trasnacional EMI, posteriormente firmaron contrato con dicha disquera en 1994, su alineación como banda incluía a Hugo Rodríguez, Alex Pérez, Yuri González, Iván González y César López "El Vampiro". Bajo el apoyo de esta disquera realizaron su primer disco producido en Inglaterra por el músico y productor Richard Blair. El material fue promovido en Latinoamerica y los Estados Unidos mancuernandolo con un tour alrededor del continente. En 1996 Azul Violeta construyó un estudio de grabación improvisado en las instalaciones de un teatro abandonado en el estado de Jalisco para realizar lo que seria su segundo material discográfico, álbum que bajo la misma disquera los llevó a alcanzar popularidad y renombre en la escena Rock-Pop en México. En mayo de 1998 César López decide abandonar la banda para incorporarse a la alineación de Jaguares, ese mismo año son invitados a participar en la compilación tributo a el cantante mexicano José José junto con diversas agrupaciones de renombre, posteriormente y tras la fuerte influencia de música electrónica que se vivía en Guadalajara a finales de los 90's, la agrupación decide como múltiples bandas tapatías transformar y evolucionar su estilo motivados por el histórico movimiento de música electrónica que la ciudad vivió. El resultado fue su tercera producción, un álbum grabado en Nueva York producido por ellos mismos y Didi Gutman. Después de 2 años de inconvenientes con la disquera EMI, en el 2000 terminó su contrato y la banda decide experimentar la escena "Indie" de Guanatos. Muchos cambios ha tenido Azul Violeta desde su fundación, pero los mas conocidos fueron los vaivenes del “El Vampiro” e “Iván” con grupos emblemáticos como Maná y Jaguares. Para el año 2000 Iván González y Yuri González dejaron la banda, pero otro álbum estaba en camino; Para su cuarta y última producción Hugo Rodríguez y Alex Pérez decidieron colaborar con viejos amigos y músicos invitados que conocieron durante su trayectoria musical: Leo Borreiro y Pablo Vázquez quien formo parte de la extinguida banda de pop capitalina Crista Galli, el disco fue limitado en producción y en promoción por parte de Fugazi récords. Actualmente la agrupación ha desaparecido y sus ex integrantes trabajan en proyectos individuales, algunos en otras bandas y otros como productores de agrupaciones en México.

Discografía:

America EMI (1994)
Globoscopio EMI (1996)
Mini-Multi EMI (1999)
Contacto Fugazi Records (2003)

1994 - America

Tracklist:

• Creo en Ti
• Extasis
• Amargos Aliados
• Fuego
• Solo Por Hoy
• Es Hora Ya
• Tu Puedes Ser Feliz
• Renacer
• America
• Prisionero
• Atrapando Estrella
• La Vida


1996 - Globoscopio

Tracklist:

• No Estoy Bien
• Tu Luz
• Volvere a Empezar
• Luna
• Solo Soy
• Love
• Bendicime
• Danzaras
• La Copa de un Arbol
• Agua


1999 - Mini/Multi

Tracklist:

• Go Billy Go
• Quiero Mas
• Para Pagar
• Todos Somos John
• En Tus Ojos
• Y Si Te Vi
• Empiezo a Llover
• La Misma
• Ladra
• Me Emfermas
• Follar

2003 - Contacto
Tracklist:
• Contacto

• A Mi Lado
• Tú
• Un Día Más
• No Más Tarde
• Por Tí
• Pocas Cosas
• En Mi Nave

Disfrutenlos...!!!


Y al Rock And Roll nos escuchamos...!!!

Discografia De Ansia

Banda creada en 1989; Ganadora de la primera edición del concurso "Batalla de las Bandas", organizada por Rockotitlán en 1990. Nominado como Grupo Revelación en 1991 por el Círculo Nacional de Periodistas. Realiza extensas giras por toda la república Mexicana y el sur de los Estados Unidos; en 1993, representó a México en el Festival Internacional South by Southwest, en Austin, Texas; En 1994, realiza gira europea con presentaciones en Suiza, España (Abriendole a Paradise Lost en Barcelona) Y Holanda; En 1995, abre los conciertos de "Bon Jovi" en el Palacio de los Deportes, D.F., ante 50,000 aficionados; En 1996 participa en la Gira Wateke-MTV por el norte y centro de la república, junto con otros grupos importantes hacia el final del movimiento del "Rock En Tu Idioma". En 1999 participa en un proyecto discográfico colectivo de homenaje al grupo "Caifanes" en el álbum llamado "Antes De Que Nos Olviden"

Con tres producciones discográficas; Las dos primeras con Warner Rockotitlán Records y la última con Opcion sonica. Perteneciente tambien a aquella generación del "Indie" Mexicano y es contemporanea de "La Concepción De La Luna", "Crista Galli", "Guillotina" entre otras...

Ansia se ha convertido en una de las bandas de culto en el Rock Mexicano. Aquí la discografía completa para todos aquellos a los que les gusto y gozaron de la banda en su momento.

Discografía

1991 - Ansia

Primera producción del mismo nombre de la banda.

Rogelio Gómez - Guitarras, sintetizador y coros
Ricardo Lassala - Voz
Alejandro Palet - Batería
José Luis Barreda - Bajo

Son quienes conforman la agrupacion inicial que, en este disco se hacen acompañar por Lino Nava (La Lupita) para el tema "Nocturno", incluido en el CD como Bonus Track.

1993 - ¿Quieres Más?

Grabado en Austin, Texas en julio del '93

Para este álbum conformanban Ansia:

Rogelio Gómez, guitarra, sintetizador y coros.
Ricardo Lassala, voz y coros.
Alejandro Palet, batería.
Vicoy Calderon, bajo y armonica.

En el diseño estuvo involucrado Fratta.


1997 - Mermelada Tabú

Para esta tercera producción no hubo cambios en su alineación:

Rogelio Gómez, guitarra, sintetizador y coros.
Ricardo Lassala, voz y coros.
Alejandro Palet, batería.
Vicoy Calderon, bajo y armonica.

El cambio más sensible que encontraras es que en este álbum es que la banda experimento con diferentes ritmos dentro del Rock logrando un disco un tanto diferente pero con algunas rolas caracteristicas de Ansia.

Poco tiempo despues de la desintegración de "Ansia" Ricardo Lassala reaparecio con "El Clan"




Disfrútenlos...!!!


Al Rock And Roll nos escuchamos...!!!

El Huitlacoche - Alan Bosguslavsky - Heroes Del Silencio

Alan Bosguslavsky es llamado tambien el “Quinto Héroe” por ser su incorporación a la banda la última y cuando el grupo tenía ya un gran nivel de popularidad. Nació en Los Ángeles (California) el 18 de mayo de 1965, pero se crió y creció en Ciudad de México. Desde muy pequeño mostró inquietudes y maneras para la música y fue un primo suyo quien le enseñó a tocar sus primeros acordes con la guitarra y canciones como “Hotel California” (The Eagles) y “Wish you where here” (Pink Floyd). Pero no explotó realmente como guitarrista hasta que con la sola compañía de su guitarra y una mochila decidió cruzar el charco y patearse media Europa. Palabras suyas son: “Tuve que aprender muchas canciones para poder comer”. Tras el recorrido europeo, se le presenta la oportunidad de acompañar a Kenny y los Eléctricos. Alan regresa a casa y forma su primera banda con su reciente y humilde reputación: El Huitlacoche. Así, por azares de la vida, en una fiesta organizada por Kenny en su propia casa, Alan conoce a Pedro Andreu y a Pito (manager de Héroes). Pedro no tarda en invitar a Alan al concierto que HDS iban a dar al día siguiente. Alan se presenta allí y se queda tan asombrado de lo que ve, que no duda en ir al camerino a felicitar al grupo. Unos meses después, los Héroes deciden incorporar un nuevo guitarra para llenar más su música y acompañar a Juan en los complicados temas de “El espíritu del vino”, y se acuerdan de Alan. Así lo narra nuestro protagonista: “Estando en México recibí una llamada desde Londres para tocar con los Heroes”. Alan aparece en los créditos de “El Espíritu del Vino” como músico de apoyo y en “Avalancha” como miembros del grupo, pero no en la foto de portada. Siempre ha habido controversias con respecto a la integración de Alan en Héroes y de si su único valedor era Enrique Bunbury. Él mismo lo cuenta: “No soy parte del grupo, pero cuando estoy con ellos me siento parte del grupo”. Tras la separación de los Héroes Alan colabora en el primer disco de Enrique "Radical Sonora" y le acompaña en su gira. Posteriormente en 1999 crea su propio grupo llamandolo "Bogusflow" (En principio lo quiso llamar "JADE" pero ese nombre estaba registrado) en el que están algunos de los musicos que tenia Bunbury. En ese año saca su primer disco en ingles llamado tambien "Bogusflow".


El Huitlacoche

Firmado y grabado por la compañia Rock 'N Roll Circus, El Huitlacoche sale al mercado en el año de 1993, bajo la produccion de Jorge "Chiquis" Amaro (Neón, Fobia, María Barracuda, Timbiriche).

La agrupación estuvo formada por:

Alan Boguslavsky en la guitarra.
Memo Ascensio en la bateria.
Gustavo Lozano en la voz.

Todos los temas fueron de autoría propia y contaron con amigos que los acompañaron en las grabaciones en 1993 como Gianpaolo Galasso (Casino), el mismo Jorge "Chiquis" Amaro y algunos mas en los coros. Es el mismismo José Fors (Mask, Duda Mata, La Cuca, Forseps) quien se encarga de las ilustraciones para la portada y la contraportada.

Tracklist:

01 - La nalgada mecanica
02 - El despojo de las posesiones
03 - Super-heroes
04 - Golosinas y sorpresas
05 - La mosca temeraria
06 - Tripa de galasso
07 - A mi novia no legusta salir conmigo
08 - No pasa nada
09 - Mi hornito lloron
10 - Josefina la de las quesadillas
11 - La piedra ahogada


Nuevamente el talento reunido hace de este material algo único; Es raro y un tanto dificil de conseguir por lo que es para melómanos y coleccionistas de corazón verdaderamente...!!!



Bajar aquí: 1993 - El Huitlacoche



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José Fors - Mask - Duda Mata - Forseps

HISTORIA

Uno de los artistas qué más han aportado al escenario rockero nacional ha sido José Fors, quien desde los años 80 ha estado activo con proyectos diversos. Sus incursiones en el terreno musical abarcan el metal, la música experimental, y colaboraciones con la crema y nata de la escena. Recordamos a Mask, que fue una de las bandas más representativas de el metal tapatío de los 80´s. Duda Mata, mítico proyecto que trascendió incluso en el extranjero, aún sin haber sido oficialmente lanzado al mercado y que incluyó una puesta en escena multimedia. Obviamente no podemos dejar de mencionar a la Cuca, que en su paso por las tiendas de discos y los grandes foros creó una gran banda de seguidores. Y Forseps, su proyecto personal, que con sus 5 discos grabados consolidan a Fors como uno de los cantantes más respetados.

MASK

En unos tiempos donde el Rock era poco aceptado en la sociedad mexicana y tras la transformacion del grupo TRAX que en aquel entonces (Inicios de los 80s) tuvieron gran aceptacion en el publico de Guanatos, surge MASK. Esta banda engendró lo que hoy en día son una gran generacion de los mejores exponentes del Rock En Español. MASK, tenia en sus Vocales a José Fors hoy con gran Reconocimiento y Trayectoria por sus proyectos con La Cuca y Forseps, Arturo Ybarra en las Guitarras reconocido por su trayectoria y sus proyectos con Rstros y Luz Aquella, Andres Franco en los teclados quien fuera parte de tambien de Rostros Ocultos y hoy en dia productor de musica para Cine, Javier Barraganen el Bajo, Ernesto Franco en la bateria (Que posteriormente fuera sustituido por Jorge "Chiquis" Amaro gran Productor y musico con Proyectos como Neón, Fobia, María Barracuda, Timbiriche, Etc. Cuando MASK subia al escenario era todo diferente, se veia una excelente exposicion musical de sus integrantes, con fuerza en las letras y composiciones, una gran presencia que mostraban en el escenario; Ellos tenian esa parte visual que era importante de los grupos Metaleros en ese entonces; Mascaras, teatro, era el inicio de las bases de una generacion denominada "Rock En Tu Idioma".

A raiz de ahi, Juan Navarro y Chela Brannif en coordinacion con Ricardo Ochoa (Kenny y los Electricos), creadores del concepto llamado COMROCK empresa que hoy en dia es considerada un pilar principal del movimiento de Rock En Tu Idioma, se fijaron en MASK y los firmaron para la grabacion de un disco y la participacion de MASK por una extensa gira por toda la Republica Mexicana.

1985 - Mask - The Fox

A mediados de 1984 sale THE FOX primer y unico material de MASK, inmediatamente temas como THE FOX y GOING DOWN empiezan a sonar fuertemente en la radio lo que los llevaria a ser considerados como uno de los mejores grupos de Rock en Mexico, a José Fors se le catalogo como el mejor Vocalista y a Arturo Ybarra como el mas Virtuoso Guitarrista (Revista Conecte/Diciembre 1984). En 1985 y tras la necesidad de experimentar cada integrante su propia busqueda MASK desaparece de la escena musical sin dar mayor explicacion. Hoy son Historia... Eso si; Ellos han dejado un gran legado y una imborrable huella en la historia del Rock Mexicano.

Duda Mata

Algo muy distinto ocurrío cuando se une José Fors con Carlos Esege concertista y monero quién se forjara en Guadalajara donde se encontró con Fors.

1985 - Duda Mata - Duda Mata

Fors y Esege nos presentan de acuerdo a una critica en intenet "un disco con gran riqueza en sonidos ambientales y rico en esencia musical, sutil en sus modos y arrebatado en sus expresiones". El disco que fue concebido hace 22 años con la colaboración de Jaramar Soto en voces, Jorge "Chiquis" Amaro en el bajo, Abraham Calleros en la batería, Arturo Ibarra en la guitarra, Andrea Fellner en el violín, Eloisa Chávez en el cello, Mary Fors, Erick de Luna y Dominique Chapuy en las voces y la asistencia en las letras por Rosa Beltrán y Ernesto Alcocer. Declarado fan de Frankenstein y con gusto por la peliculas de terror José Fors nos muestra su lado mas oscuro con Duda Mata. Aquí se encuentran las primeras versiones de rolas de que retomaría con La Cuca o Forseps como “El Moralizador” de La Invasión De Los Blatidos, “El hombre de la marcha” de QK2: Tu Cuca Madre, “Sin palabras” en el Bebé Mod .01, y “Cae en la noche” del Forseps .02; En su edición inicial, se convirtió rápidamente en un disco de culto; Un material muy adelantado para su epoca demostrando con él todo el potencial artistico de Fors.

FORSEPS

Discografía


1994 - Forseps Bebé Mod. 01


2000 - Forseps .02


2002 - Forseps 333


2002 - Un Medio Acústico

CD 1 CD 2

2003 - Acústico Orbital


2004 - Forseps IV


Disfrútenlos...!!!


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Discografia Maná

EL SURGIMIENTO (1978-1985)

El surgimiento de MANÁ fue durante la década de los ochenta en la ciudad de Guadalajara; Jalisco, México cuando un grupo de adolescentes, con muchas ambiciones y un bongó, crearon una banda llamada “The Green Hat Spies" que, a partir de interpretar covers de grupos a los que admiraban (Beatles, Stones, Led Zeppelín y The Police), tuvieron la osadía de lanzarse a componer un rock propio que asumió su raíz latina y que fue escrito en español aún antes de que esto fuera una tendencia y entonces decidiero llamarse "Sombrero Verde". Fue así como Fernando Olvera y los hermanos Calleros (Ulises, Juan Diego y Abraham), en compañía de Gustavo Orozco, alimentaron una incipiente escena en su ciudad natal y en la región. Un par de grabaciones (con los sellos Ariola y Fonovisa), dan cuenta de la frescura de su propuesta musical, característica que el grupo ha conservado a lo largo de su exitosa carrera.


1981 - Sombrero Verde

En 1981, la banda grabo su primer álbum para una compañía de talla multinacional bajo la dirección de Ricardo Ochoa en el DF, con titulo homónimo de la agrupación del cual se desprenden los singles “Vampiro”, “Profesor”, “Despiértate” y “Long Time” (Rola cantada en ingles), que les permitieron darse a conocer un poco mas a nivel nacional y no solamente local ya que tocaban en aquellas famosas tardeadas a las que acudimos en Guanatos todos aquellos que estamos entre los 35 y 40 añejos.


1983 - A Tiempo De Rock

El segundo álbum hecho bajo el nombre de Sombrero Verde no tiene un exito comercial importante realmente pero para quienes vivimos en Guadalajara y estabamos en la Preparatoria durante esos gloriosos 80's siempre existira un grato recuerdo de aquella epoca!. Sus sencillos son “Laura”, “Hechos nada más” y “Me voy al mar”. En 1985 algunos cambios fueron hechos en la agupación; Abraham Calleros y Gustavo Orozco dejaron la banda.

REINVENTARSE (1986)

Buscando renovarse, la banda adopta el nombre que le daría proyección internacional: MANÁ. Con Fher Olvera como vocalista y los hermanos Ulises y Juan Diego Calleros en guitarra y bajo, respectivamente, la formación fue completada con el ingreso de un joven y extraordinario baterista de origen cubano-colombiano, Alex González que llego para quedarse y tupirle duro a la tarola! El nombre MANÁ fue elegido por el significado que tiene en polinesio: “Energía Positiva”, y no precisamente por sus connotaciones bíblicas. Pero el cambio sí les vino como caído del cielo!, pues significó la oportunidad de alcanzar el profesionalismo y así perseguir el éxito que se les había negado.


MANÁ (1987-88)

En 1986, MANÁ firma con la disquera Polygram y da comienzo a una nueva era editando un disco homónimo nuevamente que participa de manera importante en el movimiento musical del “Rock en tu idioma”, mismo que abrió el mercado para la música escrita en español y proponiendo una alternativa más propia en un medio tradicionalmente dominado por la música en inglés. A pesar de haber obtenido cierto éxito, esa primera grabación como MANÁ no deja del todo satisfechos a sus creadores. Al tratar con una disquera, el grupo tuvo que defender su propuesta e identidad, que se veía afectada por los intereses comerciales del sello. Era una época en que dominaban los grupos prefabricados y orientados hacia lo que algunos ejecutivos del medio pensaban que era lo que el público deseaba oír. Pero MANÁ se mantuvo firme en su línea, insistiendo en diversos foros alternativos hasta que Warner Music se interesó por ellos.


Falta Amor (1989-91)

Con la década de los noventa vinieron cambios esenciales. Fher y Alex sabían ya de los riesgos que implica ponerse en las manos de un productor que ve a sus grupos más como un producto que como una propuesta artística, por eso optaron por iniciarse en un camino del cual no se han apartado desde entonces: asumir ellos la producción de sus fonogramas. Con esa idea en mente graban el álbum Falta Amor, que no obtiene el éxito sino hasta un año después de su lanzamiento y luego de que MANÁ recorre el país ofreciendo más de 350 conciertos. Finalmente, el sencillo “Rayando el sol” se convierte en el primer gran éxito de MANÁ, y con ese tema llegan al gusto de la gente otros como “Perdido en un barco”, “Estoy agotado” y “Buscándola”, lo que significó un primer disco de oro en México. Si bien el reconocimiento y la internacionalización de la banda no era total, en Ecuador por ejemplo la banda se encontró con un estadio lleno donde 18 mil almas coreaban los temas que todavía en su país no eran tan conocidos.


¿Dónde Jugarán Los Niños? (1992-94)

En 1992 MANÁ enfrenta otro cambio en su alineación con la salida de Ulises Calleros, quien desde entonces se dedica a representar al grupo. Ello significa la llegada de dos nuevos miembros: el tecladista Iván González y el guitarrista César López “El Vampiro”. Con esa nueva formación graban en Los Ángeles ¿Dónde jugaran los niños?, álbum que constituye un auténtico parteaguas en la historia del grupo y en la del rock en español, con ventas por más de un millón de copias solamente en Mexico y hasta ocho sencillos encabezando las listas de popularidad en toda la América latina. De entre ellos destacan “Vivir sin aire”, “Cómo te deseo”, “Oye mi amor”, “Cómo diablos”, “Te lloré un río” y “Me vale”, temas que se han convertido en clásicos de su repertorio. A continuación vino una gira mundial ofreciendo 268 conciertos en más de 17 países de América, España y Suiza, a donde fueron invitados para participar en el prestigiado Festival de Montreaux. Para el principio del 1994 y por diferencias profesionales y artísticas, Iván González y César López dejan la agrupación a la mitad de la gira. Este disco se convirtió en uno de los más vendidos de todos los tiempos.


MANÁ En Vivo (1994)

Ahora constituidos como trío, Fher, Alex y Juan Diego deciden terminar la gira internacional se dan a la tarea de capturar en una grabación toda la fuerza y la energía del grupo en vivo, que cristaliza en el álbum doble Maná en vivo. La producción contó con la participación de Gustavo Orozco en la guitarra, Sheila Ríos en los coros y Juan Carlos Toribio, quien hasta la fecha acompaña a la banda en vivo y en estudio, tocando los teclados.


Cuando Los Ángeles Lloran (1995-96)

Deseosos de regresar a su formación original como cuarteto, MANÁ audiciona a guitarristas provenientes de distintos países, hasta que finalmente en Aguascalientes; Ags, México encuentran al talento que buscaban en la persona del guitarrista Sergio Vallín, cuya sorprendente sensibilidad, técnica y versatilidad vienen a darle un lustre distinto al sonido de las guitarras en las producciones de la banda. Con esa nueva formación graban y editan el disco “Cuando los ángeles lloran” entre Los Angeles y Puerto Vallarta. Esta producción se distingue por una notable evolución en la lírica y el sonido del grupo. Con demos hechos en Guadalajara y Puerto Vallarta, el disco fue producido en Los Ángeles y les permitió una primera nominación al premio Grammy, el más importante en la industria discográfica. De esa grabación se desprenden importantes sencillos como “Déjame entrar”, “No ha parado de llover” y “Hundido en un rincón”. El tour incluyó cuatro llenos totales en el Radio City Music Hall en Nueva York y los llevó a presentarse en Puerto Rico, país donde la salsa y los ritmos tropicales son preferidos y en donde la presencia de MANÁ derivó en un boom de bandas de rock. Con esta gira Maná tocó en 230 shows en vivo.


Sueños Líquidos (1997-98)

El siguiente álbum surgió de la ambición de crear música en un ambiente donde el agua, elemento vital como pocos, fuera una presencia contundente. Por eso, el disco fue concebido frente al mar de Puerto Vallarta, sitio importantísimo en el Atlas creativo de MANÁ. Incontables atardeceres frente al océano fueron el marco idóneo para concebir “Sueños líquidos”, álbum producido también por Fher y Alex, en colaboración con Benny Faccone. El resultado fue una energética mezcla de rock y ritmos latinos que van desde el bosa nova hasta el flamenco, pasando por la cadencia caribeña del reggae. Importantes sencillos como “El muelle de San Blas”, “Hechicera” y “Clavado en un bar” se desprenden de esta producción. Por primera vez en la historia de la banda, el nuevo disco fue lanzado al mercado mundial apareciendo simultáneamente en 36 países. También por primera vez, les permitió ganar el Grammy. La producción sonó fuerte en la Unión Americana y MANÁ se convirtió en la primera banda de rock en español que se presentó el El Show de Kathie Lee & Regis, emisión líder de audiencia en la televisión estadounidense.


Todo MANÁ (1999)

Con Hispanoamérica conquistada, MANÁ no había podido triunfar del todo en España. Por ello lanzan en 1999 una recopilación de sus mejores temas hasta la fecha, que aparece exclusivamente en la península ibérica. El disco preparó el terreno para que, un año más tarde, MANÁ sonara fuerte en la madre patria.


MTV Unplugged (1999-2000)

Luego de mucha insistencia, MANÁ decide aceptar la propuesta de MTV y produce un disco y DVD con versiones acústicas de sus mejores temas, grabados en un ambiente reposado e intimo. El resultado fue un “unplugged” que se destaca entre los más vendidos de la serie promovida por el canal de videos, incluyendo los de artistas angloparlantes. Por ese “desenchufado” MANÁ recibió dos Grammys y logró consolidarse en España, donde logró llenos totales en la plaza de toros de Las Ventas, en Madrid. También los llevó a Caracas, Venezuela, donde compartieron escenario con Rubén Blades y establecieron un vínculo de amistad que más tarde rendiría nuevos frutos. Este :”unplugged” se convirtió en unos de los más vendidos de la serie y uno de los discos mas vendidos de la discografía de Maná.


Grandes MANÁ (2001)

Este álbum compilatorio fue editado con el objetivo de entrar al mercado de Italia y Alemania, países donde la barrera del idioma había sido un obstáculo para difundir su música y en donde se presentaron en pequeños foros. La estrategia daría resultado un par de años después.


Revolución De Amor (2002-2003)

En la búsqueda de mezclar su esencia con el sonido del rock de los sesentas y setentas, MANÁ graba Revolución de amor, disco para el que utilizan instrumentos y la tecnología de aquellos días, sabiamente complementada con modernas plataformas de sonido digital. Grabado en Los Angeles, el resultado de la producción fue una colección de grabaciones completamente energéticas, con un sonido que privilegia el de las guitarras pero que no renuncia a la búsqueda y la fusión. De ese disco, que ganó otro Grammy, se desprenden los sencillos “Ángel de amor”, “Mariposa traicionera” y “Eres mi religión”, mismo que fue relanzado en 2003 a dueto con Zucchero para el mercado italiano. A su vez, MANÁ recibió la invitación del popular cantante para tocar en una versión especial de “Baila morena”. Tambien se encuentra en esta disco, la participación de Carlos Santana en el tema “Justicia, Tierra y Libertad” y Ruben Blades en “Sabanas Frías”. Ese mismo año fueron invitados a participar en el concierto benéfico Pavarotti & Friends donde compartieron escenario con Queen, Deep Purple, Ricky Martín, Andrea Boccelli, Zucchero y Bono, con quien se identificaron particularmente al compartir con él un interés por las causas sociales. La gira que vino a continuación ha sido la más ambiciosa de MANÁ hasta la fecha, ofreciendo 250 conciertos masivos con una calidad de audio e iluminación digna de los mejores foros en el mundo y pisando por primera vez importantes escenarios en Roma, Milán, Río de Janeiro, Sao Paulo, Berlín, Munich, Stuggart y Hamburgo, en una gira por 24 países.


MANÁ - En Viña del Mar (2003)

Durante la gira internacional que realizó Maná en 2003 se presentaron en la ya mundialmente conocida Quinta Vergara en el Festival de Viña 2003, donde se llevaron la antorcha de plata logrando dominar al monstruo y cantaron sus mas grandes éxitos hasta ese momento.




MANÁ Esenciales (2004)

A principios de 2004 el grupo pone en el mercado una edición especial de tres discos llamada “MANÁ Esenciales”, que compila versiones remasterizadas de los temas más significativos de la banda, incluída una canción inédita, “Te llevaré al cielo”, canción que se coloca en los primeros lugares de popularidad en la radio.


Sábanas Frías (2004)

Dos años después del lanzamiento del disco “Revolución de Amor“, sale este CD promocional del tema Sábanas Frías. Está compuesto por el tema original, el Radio, Club y Long remix.


Amar Es Combatir (2006)

La penultima grabación de MANÁ hasta 2008 se realizó en el prestigiado estudio The Hit Factory de Miami, y nos ofrece un sonido pleno e impecable en trece temas que, respetando la esencia del grupo, se aventuran por las rutas de la reinvención, esa característica que ha permitido a MANÁ mantenerse vigente más allá de modas y tendencias. Renovarse o morir, nada más cierto.


2008 - Arde El Cielo

2008 - Artes Del Álbum

Tras el éxito que cosecharon con su disco “Amar es combatir”, Fher, Alex, Sergio y Juan cerraron su gira “Amar es combatir world tour” en la ciudad de Monterrey, Nuevo León; México el 8 de mayo que fuera disfrutada por más de dos millones de personas a nivel mundial. El nuevo sencillo de MANÁ “Si no te hubieras ido”, forma parte de su material “Arde el cielo”, que salio a la venta de manera simultánea en México, Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, el 29 abril y que ahora comparto con Uds. para su evaluación; El disco esta disponible en tiendas así que si te late compralo! Como siempre, seguro estoy de que MANÁ nuevamente dara de que hablar a propios y extraños pero lo que es inegable es el éxito comercial logrado por esta banda Tapatia!


Disfrútelos!


Y al Rock And Roll nos escuchamos!!!

Rock Para Niños: Los Patita De Perro

Pues que mejor ocasión que el DIA DEL NIÑO para compartir con Uds. la discografia de Los Patita De Perro! Son un grupo originario de Puebla; Pue., México que iniciaron en esto del Rock And Roll hace ya 15 años con una propuesta verdaderamente ingeniosa para los peques. Si planeas darle a conocer a tus hijos, sobrinos, nietos, vecinitos o a cualquier niño el R&R Los Pata son lo indicado! Todas las canciones tanto letra como musica son de su autoria; Las letras buscan ofrecer un concepto educacional para los niños, y creeanme; Lo logran perfecto! Si no quieres que tus hijos sigan escuchando canciones simples y covers con "Tontiana" baja estos discos y pon a pensar y a disfrutar a los mas pequeños en tu casa!

Los Patita De Perro Son:

Nacho Pata
Compositor, bajista, armoniquero, primera voz y fundador del grupo. Este artista gusta de la buena música y de la compañía de sus hijas, amante de la fotografía, el buen cine y el teatro, Nacho Pata es considerado uno de los mejores compositores para niños de la música contemporánea Infantil, recientemente publicó su primer libro para niños “Cuentos Pulgosos“.

Pancho Pata
Guitarrista y corista de la banda, gusta de todos los sonidos que una guitarra puede producir. Siempre en la búsqueda de consolidarse como un excelente músico, pasó su infancia entre lodo y perros callejeros ahorrando sus domingos para comprarse su primera guitarra de madera, que años más tarde rompería en un intento por entrar al vagón del metro. En sus ratos libres colecciona fósiles y le encantan los reptiles.

Charly Pata
Baterista y corista del grupo gusta de los sonidos compactos de una buena batería, siempre fue un chamaco inquieto y ahora estudia la carrera de historia, es amante apasionado de la aviación y la astronomía. Desde niño su pasión por las cacerolas lo llevaría a los escenarios y no a la cocina. Las baterías de maple siempre serán las mejores para el sonido que la banda demanda. Cada año viaja por algún país del mundo, y fotografía los espacios y las personas, los niños son maravillosos en todo el mundo.



Apoyalos Comprando sus discos; Estan disponibles:

En todas las Librerías GANDHI del país.
En todas las tiendas MIXUP.
En todas las tiendas TOWER RECORDS.
En algunas Librerías EDUCAL "Libros y Arte".
Y en las "Ferias del Libro" de las respectivas ciudades en los Stands de GANDHI, de PENTAGRAMA y de FONARTE LATINO.


Discografia:




1998 - Los Derechos De Los Niños

Tracklist

Los Patita De Perro - Correle
Los Patita De Perro - Vamos Todos A Leer
Los Patita De Perro - El camaleón
Los Patita De Perro - Los Derechos De Los Niños

Los Patita De Perro - El Manchas

Los Patita De Perro - Las Tortugas

Los Patita De Perro - La Niña Futbolista

Los Patita De Perro - Me Voy De Casa

Los Patita De Perro - Mis Amigos

Los Patita De Perro - Acapulco En La Azotea

Los Patita De Perro - La Fiesta

Los Patita De Perro - El Marciano

Los Patita De Perro - Rap De Santaclos

Los Patita De Perro - ¡Maestra Clemencia!



2000 - Contratacan

Tracklist

Los Patita De Perro - Pompin

Los Patita De Perro - Las Tortillas
Los Patita De Perro - Las Mañanas Patunas
Los Patita De Perro - Rascate La Panza
Los Patita De Perro - Mamá Soltera
Los Patita De Perro - Motoperros
Los Patita De Perro - Decimos No A Las Drogas
Los Patita De Perro - Corazón De Coca
Los Patita De Perro - El Catecismo
Los Patita De Perro - Los Pata Contratacan
Los Patita De Perro - Los Artistas
Los Patita De Perro - Voy A Vomitar

2003 - El Planeta

Tracklist

Los Patita De Perro - El Norte

Los Patita De Perro - El Oso

Los Patita De Perro - Vamos A Brincar
Los Patita De Perro - Las Pulgas
Los Patita De Perro - Hasta La Victoria Siempre
Los Patita De Perro - El Primer Mundo
Los Patita De Perro - Estelita
Los Patita De Perro - Niños ¡Fuerza Y Poder!
Los Patita De Perro - Directo
Los Patita De Perro - El Planeta
Los Patita De Perro - Me Voy Al Campo
Los Patita De Perro - Nadie
Los Patita De Perro - Perros
Los Patita De Perro - El Abuelo
Los Patita De Perro - Siempre Estaré Yo Aquí
Los Patita De Perro - Come On Lets Jump
Los Patita De Perro - Mensaje Fox

2005 - Las Primeras Canciones

Tracklist

Los Patita De Perro - Lavate Los Dientes

Los Patita De Perro - No Hay Un Lugar

Los Patita De Perro - La Ofrenda
Los Patita De Perro - Felino Delini
Los Patita De Perro - Si Papá
Los Patita De Perro - Los Gachos
Los Patita De Perro - Las Maquinitas
Los Patita De Perro - Gritos En La Sala
Los Patita De Perro - La Niña Futbolista
Los Patita De Perro - El Co-chino Poblano
Los Patita De Perro - El Tren
Los Patita De Perro - Marco Polo
Los Patita De Perro - Mi Amigo Joe


Disfrútenlos!


No quiero dejar de felicitar en este día tan
especial a mis dos hijas ENSM y KVSM
asicomo a mis Sobrinos JMRS y PMRS!


FELIZ DIA DEL NIÑO...!!!


Y Al Rock And Roll lo celebramos...!

Jaguares - Unidos Por La Paz

Este concierto se llevo a cabo en el Estadio Azteca el sábado 3 de marzo del 2001 y fue transmitido en los canales 2, 4, 5, 7, 9 y 13 en un evento sin precedente en la televisión Mexicana. Televisión Azteca y Televisa lo prepararon para recaudar fondos con un fin social, para apoyar a Chiapas. No hubo ningún corte comercial y no existio ningún patrocinador. Lo realmente interesante de este archivo que comparto con Uds. es que en él encontraran 2 rolas cantadas por Jaguares y Maná juntos!

No existe una portada como tal de este material por lo que me permití hacer esta que Uds. ven y se encuentra ademas incluida en el archivo...

Tracklist

Jaguares - 01 - Antes De Que Nos Olviden
Jaguares - 02 - Nubes
Jaguares - 03 - Viento
Jaguares - 04 - Detrás De Los Cerros
Jaguares - 05 - Nos Vamos Juntos
Jaguares - 06 - El Milagro
Jaguares - 07 - Adios
Jaguares - 08 - Fin
Jaguares - 09 - No Me Culpes
Jaguares - 10 - Parpadea
Jaguares - 11 - Dime Jaguar
Jaguares - 12 - Aviéntame
Jaguares - 13 - Miércoles De Ceniza
Jaguares - 14 - Ayer Me Dijo Un Ave
Jaguares - 15 - Voy A Volar
Jaguares - 16 - La Célula Que Explota
Jaguares - 17 - No Dejes Que...
Jaguares - 18 - Afuera
Jaguares Feat. Maná - 19 - La Negra Tomasa
Jaguares Feat. Maná - 20 - Give Peace A Chance


Bajar aquí: 2001 - Unidos Por La Paz


Disfrutenlo!


Al Rock And Roll nos escuchamos!

La Suciedad De Las Sirvientas Puercas

A finales de los 80's e inicios de los 90's cuando el movimiento del Rock en Español en nuestro país tenia un verdadero crecimiento musical y lograba penetrar cada vez más en el gusto de todos nosotros el ya de por si bizarro Dr. Fanatik convoca a quienes ahora son verdaderas personalidades del Rock a mostrar un lado que pocos conocíamos y juntos crean una agrupación irreverente y totalmente bizarra en donde se maquillaban y vestían con ropa de mujer al que llamaron "The Amazing Dr. Fanatik With La Suciedad De Las Sirvientas Puercas And Las Novias De Nadie" que realmente no tenia la intención de grabar o consolidarse como tal si no mas bien fue por el gusto de hacer algo en donde participaran y se liberaran un poco de la carga y presiones de los grupos a los que pertenecían dando vida a un performance extravagante en sus presentaciones en vivo que solo fueron tres...

El Dr. Fanatik era el único que no usaba ropas femeninas; De ahí el nombre que escogieron y aunque no se menciona así por ellos mismos como en este blog, es el nombre que tenian quedando con el tiempo como "La Suciedad De Las Sirvientas Puercas"

Lo verdaderamente interesante de este álbum es que quienes participaron en el, además del mencionado Dr. Fanatik fueron:

Guitarras
José Manuel Aguilera (Sangre Asteka, Jaguares, La Barranca)

Saúl Hernandez (Deimos, In Memorian, Frac, Las Insólitas Imágenes De Aurora, Caifanes, Jaguares)

Bajo
Federico Fong (Las Insólitas Imágenes De Aurora, Kenny y Los Electricos, Jaguares, La Barranca)

Batería
Alfonso André (Las Insólitas Imágenes De Aurora, Caifanes, Jaguares)

Teclados
Lorenzo "El Pollo" Lagrava (Manola Elegante, Dr. Fanatik Unlimited)

Vocal
The Amazing Dr. Fanatik

Performance y coros

Las Novias De Nadie; Claudio, Perlitas; Otras y Otros...

Como podrán darse cuenta, la excentricidad no deja a un lado el talento reunido y vale la pena escucharlos; De esta agrupación como prueba de su existencia y quedando con ella en la historia del Rock Méxicano se tiene solo esta grabación en vivo que comparto con ustedes...

Tracklist

01. Impossible Mission
02. Pesadilla Tropical
03. Calzones De Oxigeno
04. La Loca
05. La Infamia
06. Ultraman
07. Una Vez No Bastó
08. La Niña Del VW Verde
09. Quiero Ser Mamá
10. Mi Novia Es Negra
11. Jugando A Londres
12. Te Amo
13. Hawaii 5-0


Bajar aquí: La Suciedad De Las Sirvientas Puercas


Disfrútenlo...


...Y Al Rock And Roll Nos Escuchamos!